Aprendi

LiteraturaPUC-RS2016

Sobre Carlos Drummond de Andrade, é correto afirmar:

É autor de versos cujos temas, retirados do quotidiano, expressam a dolorosa situação do homem, que, mesmo entre tantos outros, continua sozinho no mundo.

Pertence a uma geração de representativos poetas brasileiros como Manoel Bandeira, Mário de Andrade e Raimundo Corrêa.

É considerado um poeta simbolista porque tematiza as relações entre o mundo real e a fantasia do homem contemporâneo.

Publicou também as obras Vou me embora pra Pasárgada e A verdadeira arte de viajar.

Foi autor de uma poética extensa e escreveu um único romance, intitulado Mar morto.

LiteraturaUCPEL2010

Sobre Carlos Drummond de Andrade e sua obra, analise as afirmações seguintes como FALSAS (F) ou VERDADEIRAS (V). I – Triste, atormentado pela vida, jamais amargo, o poeta mineiro apenas cantou, como nenhum outro, a doçura da existência provinciana e ungiu de sentimento cristão todo o seu verso. II – O poeta, descrente da vida, incapaz de superar as suas adversidades, conta, em sua poesia essencialmente parnasiana, seus sentimentos e seus sonhos frustrados. III – Drummond, em sua obra, sintetizou as diversas facetas da nossa tradição histórica e folclórica, combatendo os exageros dos românticos. A correta é

LiteraturaUNITAU2017

Sobre Capitães da areia, de Jorge Amado, é CORRETO afirmar:

É um romance de tensão mínima, depoimento lírico voltado para os marginais, esboço colorido e facilmente comunicável.

É um romance de tensão crítica, apresenta um esquema de literatura ideológica, e todas as personagens são investigadas em sua profunda psicologia.

É um romance de tensão interiorizada, com a subjetivação dos conflitos das personagens.

É um romance de tensão transfigurada que faz a captação estética do meio em vez do pitoresco.

É um romance de tensão interiorizada que faz a captação do pictórico em vez da captação estética do meio.

LiteraturaFACASPER2018

Sobre Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues, é correto afirmar:

A atmosfera criada pela obsedante paixão da verdade, da personagem central (o bicheiro), é das profundezas submarinhas, onde os seres vivem num quase estatismo e cujos movimentos lerdos e pacientes são sempre uma perigosa ameaça.

Dona Guigui é a personagem trágica por excelência, isto é, a que vive lucidamente a sua tragédia. Ela a compreende, no seu plano superindividual. Os fatos e os sentimentos humanos passam por ela – ou ela passa por eles – sem que seja afetada.

O apelido do protagonista resume toda a dimensão social da peça, que retrata uma sociedade sem segurança material ou mental, corroída pelo dinheiro e pela fricção com que as ideias se transmitem entre pessoas desprovidas de dinheiro. Uma sociedade injusta na qual uma família apodrece dentro da ordem capitalista.

Morto, o protagonista aparece no segundo ato, durante o velório, mas sua presença é soterrada pela atividade estrepitosa do repórter e do detetive, que lá foram para envolver a amante do bicheiro em uma farsa sinistra. O escândalo que ambos fazem acaba por lançar o morto num segundo plano.

A peça promove o encontro entre o mito e o subúrbio. Boca de Ouro, sendo um autêntico rei do jogo do bicho, brasileiríssimo e suburbano, é, ao mesmo tempo, o leão onipotente que cada um alimenta nas testas de sua fantasia profunda, todo força, além da morte, do risco, da solidão e do abandono.

LiteraturaFACASPER2017

Sobre Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues, é correto afirmar que:

O dramaturgo extrai da trama linear a matéria de sua tragédia. Não existe praticamente necessidade de cenário. O diálogo é ação, a ação é diálogo, a linguagem e a trama se respiram mutuamente.

O dramaturgo trabalha com o processo metafísico da violência, da vontade de poder, mostrando a impossibilidade do homem de, pelo furor destrutivo, chegar a salvar-se

Embora o autor a classifique como farsa, a peça preserva as características clássicas do gênero trágico, cujos diálogos deixam-se contaminar intimamente pela inspiração lírica.

A condição de ex-contínuo do protagonista representa a inermidade da condição humana, a sua essencial pobreza, a sua humildade constitutiva. E é com voracidade que ele se dispõe ao banquete da vida, com dentes afiados e rancor no coração.

O fracionamento do diálogo, sua total sujeição à temática da obra, a não ser pelas pequenas e rápidas intromissões de frases irrelevantes que ocorrem nos diálogos cotidianos, é um dos pontos altos da peça.

LiteraturaUPF2014

Sobre autores da literatura brasileira e suas obras, é incorreto afirmar que:

Padr Antônio Vieira é um autor gongórico, ou seja, aquele que joga com a palavra meramente pela sedução do jogo, sem preocupação com o desenvolvimento da ideia no sentido da persuasão.

Castro Alves apresenta o amor como sinônimo de sensualismo, fazendo poesia dedicada a uma mulher muito próxima.

A obra de ficção de José de Alencar, em conjunto, constitui o panorama histórico do Brasil: do mundo selvagem à miscigenação, e daí ao aspecto social do país no campo e na cidade.

Aluísio Azevedo, na obra O cortiço, ressalta, mais do que dramas individuais, a influência exercida pelo meio sobre o homem.

A obra ficcional de Mário de Andrade revela um escritor preocupado com técnicas narrativas vanguardistas e com a incorporação de expressões brasileiras.

LiteraturaFACASPER2012

Sobre Auto da barca do inferno, de Gil Vicente, é correto afirmar que:

A obra cativa pelo lirismo, ao mesmo tempo em que intriga pela estrutura caprichosamente montada, dando ensejo a uma abordagem doutrinal que incorpora, ao lado dos elementos poéticos, comédia, drama de costumes e bucolismo.

A transposição de um plano a outro – do político ao litúrgico – é perfeitamente adequada à peça, e toda a discussão acerca da figura do Anjo aponta, então, para seu caráter religioso, seu papel de representante de Deus na Terra.

O tema do juízo final é exposto já no monólogo inicial da peça, definindo com clareza a aversão à morte – em tom de comédia ligeira – por parte de todos os personagens, à exceção do Judeu.

Como em toda alegoria, o tema tratado em tom solene – a vida em sua dimensão profana e religiosa – logo é reinterpretado no estilo das comédias de costumes, à luz das experiências mais prosaicas.

A qualidade essencial da arte vicentina – o lirismo – falta completamente nessa obra. A peça vale pela palpitante atualidade com que o autor passou em revista a sociedade de seu tempo, espectadora da própria representação, e advertida dos pecados que a privam da salvação eterna.

LiteraturaFACASPER2012

Sobre Auto da barca do inferno, de Gil Vicente, é correto afirmar que:

A figura dramática do Parvo serve para tornar mais clara a baixeza das outras personagens que aparecem no cais, já que ele, o único provido de juízo, é capaz de reconhecer que o que elas fizeram em vida não lhes dá direito de embarcar para a Glória.

A peça procura endossar algumas crenças bastante comuns na época, apontando, por exemplo, que ouvir missas ou pedir para que estas fossem rezadas garantiam, às vezes, a salvação daqueles que se esquecessem de viver de acordo com os preceitos cristãos.

Ao representar tipos humanos considerados baixos, a peça parece querer alertar para a necessidade urgente de se corrigirem os costumes de acordo com a tradição cristã. Para tanto, nada melhor do que representar os vícios em sua forma mais vil, através da ridicularização das personagens que o cometeram.

A disputa que se dá entre as personagens e os representantes das barcas revela a necessidade de se conhecer a compaixão, e esta se torna urgente para os espectadores que ainda têm a possibilidade de entrar na barca do Anjo, se tiverem uma vida correta, sem pecados.

Através do riso, propiciado pela falta de decoro e pela ridicularização da cegueira dos personagens, que admitem que seus atos sejam considerados dignos de censura, o espectador é levado a reconhecer quais ações impedirão que seja aceito na barca do Anjo.

LiteraturaFACASPER2011

Sobre Auto da barca do inferno, de Gil Vicente, é correto afirmar que:

A peça apresenta uma impagável visão satírica de fundo pagão, já que empreende um ataque violento às mazelas de todas as classes sociais, desde o homem do campo até o rei e o Papa.

A peça trata de forma figurada do dilema do homem entre as forças do bem e as solicitações sedutoras do mal, apresentando as misérias da vida, por meio de personagens que, às voltas com sua pequenez, estão presas às realidades terrenas.

Na peça, o autor associa o teatro religioso ao teatro de crítica social, reabilitando o próprio mistério medieval, sem deixar de explorar conteúdos alegóricos e romanescos.

A estrutura interna da peça é bastante complexa, exigindo um alto poder na descrição dos tipos e na sucessão dos quadros, à maneira das novelas de cavalaria ou, mais modernamente, do teatro de revista.

A galeria dos tipos humanos que desfilam na peça é riquíssima e o inventário de seus vícios, incontável. A trama ridiculariza, sobretudo, a imperícia dos médicos, as práticas da feitiçaria, a ostentação dos nobres e o relaxamento dos costumes do clero.

LiteraturaUnirG2018

Sobre as relações entre Tato Simmone e uma italiana da geração dos anos 1960, pode-se afirmar que:

Desde que se encontraram, um ano antes, em um museu de Nova Iorque, apaixonaram-se perdidamente;

A partir do encontro entre ambos e da separação geográfica, a italiana passa a escrever constantemente cartas a Tato Simmone. Este, por sua vez, como prova de amor, passa a mandar-lhe todo mês um bico de pena com retratos do rosto dela, feitos de memória;

As relações entre Tato Simmone e sua amiga italiana orbitam em um sistema de valores e referências diferentes. O contato entre ambos é sempre um não contato, algo impreciso, entre cor e sombra, de que não se pode oferecer os contornos exatos;

A fim de preencher a solidão provocada pela falta de sua amiga italiana, Tato Simmone acerca-se de Dora, uma prostituta, com a qual mantém uma intimidade sexual constante; essa passa a ser sua parceira em momentos decisivos de sua vida.