Aprendi

LiteraturaUNIFESP2013

Apóstrofe à carne

Quando eu pego nas carnes do meu rosto,

Pressinto o fim da orgânica batalha:

– Olhos que o húmus necrófago estraçalha,

Diafragmas, decompondo-se, ao sol-posto.

E o Homem – negro e heteróclito composto,

Onde a alva flama psíquica trabalha,

Desagrega-se e deixa na mortalha

O tacto, a vista, o ouvido, o olfato e o gosto!

Carne, feixe de mônadas bastardas,

Conquanto em flâmeo fogo efêmero ardas,

A dardejar relampejantes brilhos,

Dói-me ver, muito embora a alma te acenda,

Em tua podridão a herança horrenda,

Que eu tenho de deixar para os meus filhos!

(Augusto dos Anjos. Obra completa, 1994.)

No plano formal, o poema é marcado por

versos brancos, linguagem obscena, rupturas sintáticas.

vocabulário seleto, rimas raras, aliterações.

vocabulário antilírico, redondilhas, assonâncias.

assonâncias, versos decassílabos, versos sem rimas.

versos livres, rimas intercaladas, inversões sintáticas.

LiteraturaUFPR2013

No período posterior à independência, houve um esforço entre os intelectuais do Império em definir uma identidade nacional para o Brasil. Enquanto o historiador Varnhagen afirmava que, para os índios, “povos na infância, não há história: há só etnografia”, escritores como José de Alencar e Gonçalves Dias retratavam os indígenas no movimento indianista romântico, em obras como “Iracema”, “O Guarani” e “I-Juca-Pirama”. Sobre essas duas posturas em relação aos indígenas e a construção de uma identidade nacional brasileira, é correto afirmar:

A posição de Varnhagen compreendeu que os indígenas não tinham ainda capacidade de escrever sua própria história, por não conhecerem a escrita, enquanto os escritores indianistas procuraram fazer um levantamento histórico e etnográfico dos povos indígenas para escrever a história da jovem nação.

A posição de Varnhagen visava excluir os povos indígenas da identidade nacional brasileira, por considerá-los povos inferiores e sem herança cultural, enquanto os indianistas os incluíram nessa identidade de forma idealizada, como heróis românticos e nobres selvagens, que encarnariam os ideais desejados para a jovem nação.

A posição dos escritores indianistas assemelhou-se à de Varnhagen, tomada com base em levantamento etnográfico dos povos indígenas, pois ambas consideravam esses povos despojados de uma cultura própria que pudesse ser analisada e incorporada à identidade nacional brasileira.

A posição dos escritores indianistas concordou com a postura de Varnhagen no que se refere ao papel negativo dos indígenas no processo da colonização, que teria causado um atraso cultural ao povo brasileiro, mas enquanto os indianistas tratavam os indígenas como seres idealizados, Varnhagen defendeu o combate a eles.

O historiador Varnhagen defendia o uso da etnografia para se conhecer a cultura indígena, incluindo-a na História do Brasil, enquanto que os escritores indianistas não viam necessidade desse recurso, por acreditarem que os indígenas já estivessem assimilados à identidade nacional brasileira.

LiteraturaUnilus2021

No período colonial, cronistas e viajantes estrangeiros produziram textos descritivos sobre as novas terras, caracterizando-se assim o que é reconhecido como

literatura de informação, de que são exemplos os relatos dos portugueses Gabriel Soares de Sousa e Pero Magalhães Gândavo.

naturalismo documental, tendência da prosa ficcional comprometida com as correntes do pensamento determinista.

projeto catequético, definido pela responsabilidade de arbitrar normas de conduta para os colonos e os gentios.

literatura de viagem, para a qual colaboraram autores como Gregório de Matos e Tomás Antônio Gonzaga.

sistema literário, definido pela interação plena entre autores, obras e público já essencialmente constituídos.

LiteraturaULBRA2014

No percurso, em momento de grande fome, Josias, o filho mais novo, come mandioca crua, envenenando-se. Agonizou até a morte. O seu fim está bem descrito nessa passagem: "Lá se tinha ficado o Josias, na sua cova à beira da estrada, com uma cruz de dois paus amarrados, feita pelo pai. Ficou em paz. Não tinha mais que chorar de fome, estrada afora. Não tinha mais alguns anos de miséria à frente da vida, para cair depois no mesmo buraco, à sombra da mesma cruz."

O fragmento refere-se à obra O quinze, de João Cabral de Melo Neto e pertence ao Modernismo.

O fragmento refere-se à obra Morte e vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, e pertence ao romance de 30.

O fragmento foi retirado da obra O quinze, de Raquel de Queiroz, e o título refere-se à grande seca de 1915. A obra insere-se no Regionalismo.

O fragmento refere-se à obra Ana Terra, de Erico Veríssimo, e pertence ao Regionalismo.

O fragmento refere-se à obra Morte e vida Severina, de Domingos Olímpio e introduz o Realismo no Brasil.

LiteraturaESCS2012

A natureza e situação do ser, o problema do homem retorcido e enrodilhado, que tenta projetar-se no mundo igualmente torto, é grave pela paralisia que pode trazer, anulando a existência. O movimento, isto é, a vida, estaria numa espécie de certeza estética, relativa à natureza do canto que redime; e que, no próprio fato de manifestar o problema por intermédio de uma estrutura coerente, erige-se em objeto — alheio ao poeta, autônomo na sua possibilidade de fixar a atenção e fazer vibrar o leitor, que é o outro, inatingível no comércio da vida.

Antonio Candido. Vários escritos. 4.ª ed. São Paulo/Rio de Janeiro: Duas Cidades/Ouro sobre Azul, 2004, p. 86-7.

No parágrafo acima, o autor trata da poesia de Carlos Drummond de Andrade. A partir da leitura desse trecho e considerando as características da obra de Drummond, assinale a opção correta.

O mundo torto e o homem retorcido fazem parte do arcabouço lírico-poético da tradição literária brasileira anterior a Carlos Drummond de Andrade.

A autonomia do poeta diante da vida caracteriza-se por seu desprezo pela vida.

A escrita poética de Drummond distingue-se por redimir as injustiças da vida social.

A problemática da situação do ser é temática exclusiva da lírica de Drummond, entre os poetas da 2.ª fase modernista.

O homem, compreendido como ser desorientado, está representado na poesia drummondiana.

LiteraturaPUC-Campinas2016

A evolução dos maquinismos humanos é uma evidência do progresso tecnológico.

No Modernismo de 22, há alguma euforia com os avanços da era industrial e da mecanização, tal como se pode observar

em tendências nacionalistas e primitivistas, como as do Verde-amarelismo, grupo em que sobressaem os nomes de Cassiano Ricardo e Menotti del Picchia.

na valorização de uma “pauliceia desvairada”, tal como Mário de Andrade interpretou o novo ritmo cultural e econômico em que se desenvolvia sua cidade.

em nomes como Lima Barreto e Euclides da Cunha, escritores que saudaram com otimismo a superação dos hábitos conservadores de nossa cultura.

em obras como Os sertões e Sagarana, que historiam a passagem de uma cultura rural para uma cultura fundamentada em hábitos metropolitanos.

na poesia de Cecília Meireles, voltada para o reconhecimento e a afirmação do que havia de inventivo em outras artes, como o cinema e a arquitetura.

LiteraturaUNIFOR2014

TRAGÉDIA PARA CRIANÇA

Há quase 450 anos, William era um menino resmungão, com sua mochila, arrastando-se como uma lesma para a escola. É assim que Shakespeare descreve seu cotidiano de ir à aula, então a quatro quarteirões de sua casa, na peça “Como Você quiser”.

De segunda a sábado, ele entrava às 6h no verão, às 7h no inverno, para sair só no final do dia. Quase sem férias. Decorava livros clássicos sem parar, depois fazia exercícios de imitação e variação. Treinava defender uma ideia e depois a ideia contrária.

(Texto adaptado Nelson de Sá, Folha de S. Paulo, 26/04/2014)

No mês de abril, William Shakespeare completaria 450 anos. Quadrinhos e livros infanto-juvenis inspirados em suas obras foram publicados em homenagem ao autor. Entre as peças de Shakespeare, tem-se a história do rei da Dinamarca que morre e volta como fantasma para exigir que seu filho o vingue. Esta história é de:

LiteraturaUNIFOR2014

TRAGÉDIA PARA CRIANÇA

Há quase 450 anos, William era um menino resmungão, com sua mochila, arrastando-se como uma lesma para a escola. É assim que Shakespeare descreve seu cotidiano de ir à aula, então a quatro quarteirões de sua casa, na peça “Como Você quiser”.

De segunda a sábado, ele entrava às 6h no verão, às 7h no inverno, para sair só no final do dia. Quase sem férias. Decorava livros clássicos sem parar, depois fazia exercícios de imitação e variação. Treinava defender uma ideia e depois a ideia contrária.

(Texto adaptado Nelson de Sá, Folha de S. Paulo, 26/04/2014)

No mês de abril, William Shakespeare completaria 450 anos. Quadrinhos e livros infanto-juvenis inspirados em suas obras foram publicados em homenagem ao autor. Entre as peças de Shakespeare, tem-se a história do rei da Dinamarca que morre e volta como fantasma para exigir que seu filho o vingue. Esta história é da obra:

LiteraturaUNCISAL2013

O poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade (Poesia completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2002) é autor do poema abaixo, intitulado “No meio do caminho”, que pode ser associado

No meio do caminho tinha uma pedra

tinha uma pedra no meio do caminho

tinha uma pedra

no meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimento

na vida de minhas retinas tão fatigadas.

Nunca me esquecerei que no meio do caminho

tinha uma pedra

tinha uma pedra no meio do caminho

no meio do caminho tinha uma pedra.

ao Modernismo brasileiro, período no qual Drummond começou a publicar a sua vasta obra, como se pode ver pela presença do verso livre e da relação intertextual e paródica com obras consagradas da tradição.

ao Romantismo, pela idealização da mulher amada e pelo tom confessional do sujeito poético, que lamenta a impossibilidade de realização amorosa, simbolizada pela palavra “pedra”.

ao Parnasianismo, pela valorização dos elementos consagrados da elaboração poética, como a rima externa, a métrica regular e a referência à mitologia grega.

ao Arcadismo, pelo modo como a musicalidade é central no poema, que remete a imagens rurais como pedra e caminho.

ao Barroco, pela tensão entre as dimensões espirituais e carnais da vida humana e pela abordagem do tema da fugacidade da existência, presente na metáfora da pedra.

LiteraturaUEMA2016

No livro Vidas Secas, tanto as dificuldades de interlocução de Fabiano como o silêncio que lhe é característico, relacionam-se à condição subalterna que a personagem vivencia em seu meio social. Essa relação é evidenciada no seguinte fragmento:

“Às vezes dizia uma coisa sem intenção de ofender, entendiam outra, e lá vinham questões. Perigoso entrar na bodega. O único vivente que o compreendia era a mulher. Nem precisava falar: bastavam gestos.”

“Fabiano também não sabia falar. Às vezes largava nomes arrevesados, por embromação. Via perfeitamente que tudo era besteira. Não podia arrumar o que tinha no interior. Se pudesse... Ah! Se pudesse, atacaria os soldados amarelos que espancam as criaturas inofensivas.”

“Conteve-se, notou que os meninos estavam perto, com certeza iam admirar-se ouvindo-o falar só. E, pensando bem, ele não era homem: era apenas um cabra ocupado em guardar coisas dos outros.”

“Vivia longe dos homens, só se dava bem com os animais. Os seus pés duros quebravam espinhos e não sentiam a quentura da terra. Montado, confundia-se com o cavalo, grudava-se a ele. E falava uma linguagem cantada, monossilábica e gutural, que o companheiro entendia.”

“Era como se Fabiano tivesse esfolado um animal. A barba ruiva e emaranhada estava invisível, os olhos azulados e imóveis fixavam-se nos tições, fala dura e rouca entrecortava-se de silêncios.”